其次，这些剧的主创坚持以人民为中心的创作导向，从人民的生活中提取故事素材，把人民当作镜头的主角，深入人物的内心世界，用温暖的色调展现人民对美好生活的向往。《去有风的地方》的最大特色是以沉浸式的影像风格和恬逸的美学意蕴，展现当代都市人在云南田园牧歌式的生活中重新发掘生命意义与价值的过程，同时也勾勒了一群热爱家乡的年轻人扎根乡村、建设乡村的动人画卷。《熟年》以一个家庭作为观察对象，传达复杂的人生况味，表现新的家庭观和婚姻观。《平凡之路》将镜头对准3位初入职场的实习律师，勾勒出现实生活中职场人的生存状况。《温暖的，甜蜜的》表现了剧中人的恋爱、婚姻、友情、亲情等方方面面，对当下人们的社会关系与相处模式进行了全方位的描摹。

最佳动作设计：黄伟亮《明日战记》

而恰恰是这一段的“不清楚、不明白、不透彻”，让原本应该成为反转和高潮的段落变得平庸，甚至整体气氛都DOWN了下来。

贾净东坦言摄影设备只是一种工具，重要的是工具背后的眼睛、脑子、心灵。他期待明年超短片竞赛单元，能够遇见更多优秀作品。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

的确，如果大家还记得，片尾那场戏一开始是柯布还疑神疑鬼地望着兀自旋转的图腾，但是在听到一双儿女的欢笑声之后，整个人的表情似乎是对这一切感到释怀且满足。从柯布的角度来看，无论在现实还是梦境，自己一心渴望回家与小孩重聚的心愿已然达成。